MISS COCO 可可小姐 RPB 帕可兄弟少年團 Virtual Idol 虛擬偶像 KANOVA STUDIOS 徐瑋 kevin ping 原創 : 新格局、新方向、新視野《科技與文化結合》台灣影視、音樂、動畫、VR、AI等...,文創產業工業化2.0,因應5G時代來臨全面升級與世界接軌 KANOVA STUDIOS

2019年8月27日星期二

新格局、新方向、新視野《科技與文化結合》台灣影視、音樂、動畫、VR、AI等...,文創產業工業化2.0,因應5G時代來臨全面升級與世界接軌 KANOVA STUDIOS

KANOVA STUDIOS 新格局、新方向、新視野
目標 : 科技與文化結合,台灣影視、音樂、動畫、VR、AI等...,文創產業工業化2.0,因應5G時代來臨全面升級與世界接軌。
Our story begins here:目標 : 科技與文化結合,台灣影視、音樂、動畫、VR、AI等...,文創產業工業化2.0,因應5G時代來臨全面升級與世界接軌。從台灣出發,將我們的文化創意放送到全球,展現台灣原創的爆發力,帶動新的流行文化,不讓美、日、韓文化專美於前,強力向全球輸出台灣的文化創意;進而帶動台灣的音樂、動畫、電影、演唱會、VR、AI、遊戲、週邊商品等…整條文化產業鏈,全面升級與世界接軌。

卡諾瓦國際多媒體股份有限公司(英文名)KANOVA STUDIOS,由台灣資深偶像歌手徐瑋Kevin Ping提案,擔任總企劃。理念:從台灣出發,將我們的文化創意放送到全球,展現台灣原創的爆發力,帶動新的流行文化,不讓美、日、韓文化專美於前,強力向全球輸出台灣的文化創意。

2016年徐瑋Kevin和友人在新加坡成立Kanova Entertainment Studios,主要業務是企劃承辦東南亞一帶活動及演唱會,為了延伸亞洲及全球音樂及娛樂市場,2019積極準備在台灣設立母公司,佈局全球市場。
台灣目前無制度化的大型娛樂企業,KANOVA STUDIOS希望可以將娛樂產業工業化,採取韓、日、美、中國、香港大型娛樂公司的經營模式,打造具影響力的國際性台流,將台灣的音樂、影視娛樂、文化創意,推向全世界。
主要核心業務
流行音樂製作出版、藝人開發、藝人經紀、虛擬偶像開發、視覺特效、CG特效、動漫角色故事開發、企業代言、3D全息投影 Holographic projection演唱會開發、線上遊戲開發、影集、電影企劃製作、廣告製作、各類型活動代言、週邊產品授權等等…,並為商業廣告及劇情片等提供後製服務。



市場:全球
台灣是島國,人口只有2300萬,是南韓人口的一半,各行各業都需國際化,做全球的生阿意,才能賺到大錢,彈丸大的新加坡人口只有500萬,是最好的成功範例。
有一種投資,不必把人、錢搬到國外,也不用開工廠,只要有一個創意基地,把人才聚在一起發揮創意,不僅可將市場延伸至全球賺世界的錢,並且可能是很多很多的錢。眾所周知,音樂、影視、娛樂文創產業擁有龐大的全球市場,美、日、韓、中國是其中的佼佼者,台灣更該好好把握十億華人的超級大市場。

「智慧創意IP 」保值性高,漫威英雄一百年後還是世界的英雄,英雄的故事可以一直說下去,投資創意IP產業等同投資無限未來,例如STAR WAR、多啦A夢、皮卡丘、米老鼠等等…,完全不受景氣時間影響,只要創意團隊強,我們永遠都可以獲利,智慧財產不受景氣週期性的影響,沒有房地產、股票、期貨、生物科技的高風險,風險低,報酬高。

RED PACO 帕可兄弟》從音樂出發,每一年會推出新歌及新的MV 。他的優勢,虛擬偶像永遠不會老,可以24小時線上工作,永遠停留在最初設定的年紀,就像米老鼠一樣永遠不會受到時間的摧殘。隨著時間累積,《RPB帕可兄弟》歌曲會越來越多,週邊產品也會越來越多,漸漸成為一個自己的宇宙,身價自然非凡。
台灣的娛樂產業至今停留在90年代的商業模式,一家國際化的大型娛樂企業都沒有,反觀韓國、香港、中國已全面工業化,而台灣感覺還很原史,大都停留在中小型家族企業。這和資金進不來有很大的關係,創投掌控資金者不了解文化業,不願投資,有專業才能者沒資金,惡性循環的結果。

台灣幾乎少有資金方重點扶植或投資娛樂創意IP產業,美國、日本、韓國、中國大陸的大型娛樂王國,如迪士尼、SONY、環球、萬達、博納、騰訊的經驗告訴我們,文化創意的重要性,不只可以獲得高利潤,還可改變一個國家的文化氣質,增加國民的自豪感等等...


創新產品:
RED PACO
外星少年超級英雄三兄弟  3D虛擬偶像
虛擬人物被廣泛用在娛樂視聽等產業中,虛擬實境應用範圍很廣,例如奧運開幕展演、台北世大運開幕表演,都曾用到虛擬擴增實境技術(AR),電影《愛麗塔 - 戰鬥天使》 《復仇者3 - 薩諾斯》都是虛擬人。

近年3D虛擬偶像突然竄紅,代表人物有日本的《初音未來》,大陸的《洛天依》,韓國的《虛擬女團 K/DA》,美國的《街頭霸王 Gorillaz 》等等。這些虛擬偶像專輯大賣,演唱會秒殺,各類產代言不斷,火紅的知名度延伸出巨大全球商機。

這樣的現象其實應歸功於大眾對虛擬事物的高度接受性,如近幾年來成功在科技界打下立足點的虛擬實境(VR)和擴增實境技術(AR),或是較早以前就已收攏眾多粉絲的日本虛擬歌手「初音未來」,皆再再驗證了大眾對物質的需求已然跳脫實體框架,轉向更能在精神層面上得到滿足的「體驗消費」。

為了有效率的加速孵化這個新的IP,創作者Kevin Ping決定從資本較少,最容易打響知名度的流行音樂出發,EP歌曲錄製加上MV製作也比純動畫電影要節省許多,加上現今各種新媒體的優勢,
RED PACO
帕可三兄弟更容易快速的引起年青人的崇拜與喜愛。


市場策略
即時傳播︰積極利用社群新媒體(直播),宣傳藝人及公司重大訊息,例如演唱會、見面會等等,和全球粉絲建立良好互動關係,和偶像一起過生日一起成長。

系統化︰公司系統化培訓,打造藝人形象並包裝行銷,才藝、歌喉、品性、外觀,缺一不可。唱歌、演戲、拍廣告、舞台劇、主持,藝人全方位多元發展。

多元化︰偶像培植、音樂製作出版、影視節目企劃製作、CG動畫後製、AI虛擬偶像開發、藝人經紀業務、幕後音樂人才培植。

粉絲經濟︰目標族群為擅用3C產品活潑的年輕人。粉絲經濟包括演唱會、專輯銷售、週邊產品、音樂下載、觀光產業、見面會等等…。



團隊介紹
徐瑋Kevin Ping︰企劃統籌/故事/IP原創/音樂/插畫設計
Kevin擁有超過30年相關華語歌曲製作企劃經驗,1984年成為點將唱片初期的音樂企劃也是創業歌手,專輯熱賣一炮打響新公司,開創點將唱片黃金十年,曾經和西馬拉亞唱片,福茂唱片有過重要的合作。1998年移民加拿大溫哥華,於溫哥華VCC學院進修藝術設計相關課程,2009年返台定居致力於相關藝術創作,於2014年創建RED PACO 科幻概念故事,並延伸出電影劇本及RED PACO IP相關產業想法,目標是讓台灣的影視、音樂、文創品牌亮眼全球,並帶動台灣的音樂、動畫、電影、演唱會、VRAI、遊戲、週邊商品…等,整條文化相關產業鏈,全面升級與世界接軌。


CG動畫協力:新加坡 VHQ Media
VHQ Media 成立於1987年,有超過30年豐富的CG動畫製作經驗,近年擴大佈局亞洲市場,並得到台灣創投業加碼投資在台設立公司,後期增資成為VHQ媒體控股集團。VHQ在其三十年的運營中已擴展到整個亞洲,並在新加坡、吉隆坡、雅加達、北京、台北設有工廠。作為一家新加坡公司,VHQ通過與寶潔,聯合利華,萬達圖片和阿里巴巴電影等客戶合作,在全球媒體行業中脫穎而出。2014年,VHQ Media Holdings Ltd成立,於201512月在台北證券交易所(Ticker - VHQ-KY 4803)上市。


一個超級偶像,背後是一個龐大工業。
RPBX真人偶像開發培植。
少男偶像不用多說,絕對是每一世代不可獲缺的精神食糧,台灣80年代的〈小虎隊〉當時造成的旋風至今大家還記憶猶存,大陸幾年前推出的〈 TF BOYS 〉也是紅遍全中國,他們解散後整個大華人區並未出現一個更有力的少年團體偶像,反觀韓國,日本一直有計劃性的源源不絕推出新的偶像接班人。

台灣歌壇出現嚴重斷層現象,至少超過二十年沒有出現令人瘋狂崇拜的超級偶像,檯面偶像都已年過三、四十歲, 歌迷轉向追韓團成為風潮。創意人才被埋沒,有才華的年青人沒有出線的機會,對本地的流行音樂來說是不正常的現象。

韓國幾間國際大型娛樂公司每年營收超過670億台幣成績相當驚人,例如YGSM娛樂、JYPBig Hit娛樂等,是韓流最大推手。台灣類似的本地品牌進入資本市場的區指可數,還有很大的成長空間。韓國目前有十多個當紅男團,不止在亞洲紅,在歐美也有一票粉絲,例如: BTS防彈少年團、EXOGOT 7winnerbigbangSuper Junior、東方神起等…。韓流K-POP襲捲全球,對韓國整體經濟貢獻驚人。而台灣目前一個喊得出名號的男團都沒有,偶像歌手嚴重斷層。

偶像的存在對社會及青少年具有正面的影響,學習偶像人物良好的性格特徵和行事風格,諸如:陽光、聰明、機智、善良、風趣、幽默、有毅力、肯奮鬥,作為青少年生活的楷模學習及模仿的對象。


籌拍真人版 Netflix 科幻影集《Red Paco卡諾瓦星球》
推動和全球最大串流平台Netflix網飛合作拍攝科幻影集。(外部投資)
美國、日本開發一個成功迷人的故事,光是前期即需投入數億龐大研發經費,不光只是畫一個人,一隻貓,一隻狗就可稱為虛擬偶像,事實上沒那麼簡單。RED PACO 是先有故事,人物設定,後來有了自己的長篇科幻故事,電影劇本,最後才產生流行音樂想法…。台灣的代工勢必走上原創,否則只會更沒落。

Kevin Ping徐瑋,醞釀十年耗時三年完成的超級重磅鉅作《Red Paco 瑞德帕可-卡諾瓦星球》,集合星際科幻、魔法、冒險、愛情、親情的超時空科幻故事,演員由RPB-X真人偶像擔任。(電影劇本已完成,將改為六部影集)
RBP帕可兄弟》的身份來自一部科幻故事。故事的主角Red Paco瑞德帕可是一個來自外星的十七歲少年,父親是Q銀河系卡諾瓦星球Kanova的首席大臣尼古拉斯 帕可Nicolas Paco。西元1813年,距今約200多年前十九世紀末的某一天夏夜,尼古拉斯帕可夫婦及表弟史丹夫婦從遙遠的卡諾瓦星球來到地球,沒想到這期間家鄉發生了政變,暗黑卡森王奪權成功,自立為新王,卡森王為了殲滅星球統治者尤可王的勢力,派出旗下異能高手至地球追殺尼拉斯帕可一行人,這當中還牽扯到一個巨大的陰謀,於是一場腥風血雨的星際爭霸戰開始展開。
★相關資料請參閱另一份《RED PACO 瑞德帕可-卡諾瓦星球》電影企劃案


週邊商機.肖像授權.代言(佈局全球市場)
週邊商機是 RED PACO 另一項主要獲利來源,參考「迪士尼」的獲利模式。

「迪士尼」是第一家開發這類授權商機的美國娛樂機構。一九三○年,「迪士尼」還只是小小的動畫公司,就已經開始拿「米老鼠」的肖像權叫賣使用權利金了,一開始是賣給手錶廠商,然後賣進出版業,服飾業,玩具製造業,等等。到了一九三五年,動畫角色的授權利潤已經遠大於主演的電影,接下來二十年,「迪士尼」不停創造新的動畫角色,不停開闢新的授權管道,挖掘出來的金源之流,不僅幾乎等於純利,而且愈來愈見寬闊。於今,除了這類授權收益,「迪士尼」也和消費者直接打起交道,在自家的主題遊樂園,零售商店,網站販賣旗下商品,營收高達數十億;「迪士尼」於這些賣場的毛利,可是高達百分之八十。

另還有二億五千萬人散佈於全球的七百家迪士尼專賣店(Disney Store),七百家店面佔據商業要衝,於該年便為「迪士尼」賣出一百三十億美元的商品(比全球的票房都還要多)單單是服飾,書籍,玩具,遊戲等品類的授權費用- 約當零售價的百之六到八- 加起來,據估計每年就可為「迪士尼」帶來五億美元的利潤。單單一部電影,“獅子王”,零售的業績就達十億美元以上。


作者的話
作為一個超級科幻迷,在流行歌唱娛樂事業,不斷創造掌聲的專業者作為一個在創作慾望上,從來不曾被時間澆熄,反而不斷自我精進的視覺/文字創作人,RED PACO動漫IP,是我個人生命歷程不斷的累積,點滴成大川的無限養分,匯集成一個浩大的「夢想新宇宙」

這不僅是我個人的創作逐夢,追求理想成真的過程,也是在台灣還完全沒有“動漫品牌”的現實下,我希望RED PACO能穿破種種「不能」,結合華人圈的資金,與好萊塢動畫製片技術,讓故事精神上,富含東方底蘊的RED PACO少年冒險科幻英雄,作為一個可以令華人世界,榮耀亮響的全球IP

「延伸的市場,無限大,富含的商機,無窮盡。但最重要的,對我來說,偶像時代的徐瑋,或只是華語流行歌壇的滄海一粟,但是RED PACO逐夢成真時,卻可以帶來長久的人間感動,歡樂與激勵!


業分析/市場概況︰韓流文化創意產值3.29兆
韓國影視娛樂徹底工業化,是韓流成功的關鍵。
近幾十年韓流發燒!您可能難以想像韓國影視娛樂的產值已超越南韓兩大半導體的營收!根據最新統計,今年以來南韓文化創意產業的產值高達約3兆2900億元台幣,超過南韓兩大半導體企業三星和海力士的營收,因為他們積極把韓劇以及音樂賣到全世界各個角落!
韓國影視娛樂在全球引領風潮,也帶來錢潮!南韓媒體報導,根據最新統計,今年以來南韓文化創意產業的產值高達約3兆2900億元台幣,將超過南韓兩大半導體企業三星和海力士的營收,而且年成長率有4.5%!不過這股韓流因為中國大陸祭出的限韓令,海外市場收益受到挑戰!

南韓文化產業振興院最新統計,今年2018年文化創意產業的產值達110.4兆韓元,約3.29兆元台幣,年成長4.5%,超越了南韓兩大半導體霸主,三星和海力士,今年預估營收100.8兆韓元,約3.01兆元台幣。

BTS瘋迷全世界粉絲,無遠弗屆
以花美男俊俏五官、蓬鬆髮型和精心編舞著稱的7人男團BTS,如今已成南韓最知名且最吸金的音樂出口之一。今年稍早,BTS成為第一個登上美國專輯排行榜冠軍的南韓團體,這是全球掀起韓流旋風的跡象。

研究人員估計,BTS帶來所謂的生產誘發效果,也就是相關產業創造的總經濟價值,每年有4.1兆韓元(約美金36億元),相當於南韓26家中小型企業的規模。
據信2017年有約80萬名遊客為了BTS赴南韓觀光,佔觀光總人次的7%以上。相當於每13名外國遊客中就有1人造訪南韓就是為了BTS。

韓流背後最大推手是南韓政府 ,其實為政府工程
從Nobody到江南Style,從《藍色生死戀》到《大長今》,席捲全球的韓流中沒有任何國有企業或國有資本的身影,似乎完全憑藉民間的資本和力量獲得了成功,一切看上去甚至有些偶然。

但由此便認為政府對文化產業是無為而治,可就大錯特錯了。事實上, 韓流 背後最強大的推手正是南韓政府,一套複雜而係統的政府工程,使得文化產業不僅在南韓經濟中佔據了支柱地位,還不斷輸出著這個國家的軟實力。

韓流衝出亞洲僅用一個月的時間,南韓歌手PSY的《江南Style》,
一首只有一句英文歌詞的韓文歌便成為這個地球上最熱門的流行歌曲,並由此引發了新一輪全球性的韓流熱潮…還沒有任何一種來自亞洲的流行文化,能夠這樣迅速地產生如此巨大的國際影響力。

如果說10年前第一波韓流的影響力還局限在亞洲,那麼,今天已經是全世界人民都在跳Nobody和江南Style的韓流新時代了。
徐瑋接受看板人物專訪暢談未來的理想

台灣能不能

南韓到2004年,文化產業已成為僅次於汽車的第二大出口創匯產業,甚至超越南韓兩大半導體營收,南韓也成為世界第五大文化產業強國。那麼台灣到底能不能,未來不知道,至少目前為止是不可能,以往音樂是台灣的強項,但令人憂心的是華人音樂中心已漸漸被大陸取代,更何況是其他文創相關產業如動漫, CG科技,等等...。

文化事業背後是由許多龐大工業組合而成,不僅可以帶動科技、觀光、各行各業成長,還可創造許多就業機會,展現國際能見度,我國的發展局限某些特定產業和美、日、韓、中國等文化強國嚴重背道而馳。

台灣文化產業停滯不前,我總結大致歸為下列四項大問題
(1)幕後專業人才斷層,上一代退休,或是往大陸發展,下一代幕前幕後人才嚴重斷層。
(2)台灣法人不懂這個行業,隔行如隔山,資金進不來。
(3) 政府方向不明,媒合方式錯誤,民間資金不願投入,縱使有百億國發基金做後盾也淪為空談。
十多年過去,兩任政府並無輔導出一個強有力的國際大型機構,反而電影市場痿縮,華人亞洲音樂中心漸被取代,低成本連續劇無法滿足觀眾需求,觀眾轉追韓劇、陸劇。
(4)不夠團結。

綜觀以上四點,人才斷層、沒資金、政府沒抓準重點,不團結,台灣目前還出不了迪士尼、環球、華納、SONY等國際級大型娛樂企業。

解決方法: 科技與文化結合是未來的趨勢,也非常需要專業的執行經驗,尤其是音樂,影視製作,動畫製作等等,我認為初期必須要政府強勢帶動才行,由國營企業和文化部共同投資,百分百政府投資,例如早年的中影、華視、中視,有了成功案例後,民間資金才會願意投入,否則文化產業會繼續空轉。

中國大陸十多年前就開始政策性提昇文化創新娛樂產業,加速「工業化」有成,有了萬達、博納、華宜兄弟、光線傳媒等大型機構,動漫產值屢創新高,成為日本動漫輸出最大的市場,大陸網路霸主「騰訊」市值近三兆港幣,仿照Netflix 自製影集行銷全世界,影響力不容小覷。


(科技與文化)結合的重要性
「騰訊」強調(科技與文化)結合,目前市值超越「臉書」躍全球第5大網路公司。
2019最新統計
新浪港股12月21日報導,港股股王騰訊控股今日收盤,股價上漲13.60港元 ,漲幅4.51%,收在315.2港元 ,市值重返3兆港元。

據wind資料,隨著騰訊股價的大漲,騰訊市值也水漲船高,以今日騰訊最高價315.2港元計算,騰訊市值突破3兆港元,為30,008億港元,折合3,840.6億美元,成為中國最大市值公司,一舉超過Facebook,躋身世界第5大網路公司之列。僅次於微軟、蘋果、亞馬遜、谷歌。目前,Facebook市值為3,834億美元,阿里巴巴市值為3,475億美元。

我期待未來台灣也可以出現一家(科技與文化)結合,強大的互聯網,再創台灣經濟奇蹟。

徐瑋 : kevin ping 資料整理


中國經濟週刊調查報導 : 韓流背後最大推手是南韓政府 其實為政府工程

Nobody到江南Style,從《藍色生死戀》到《大長今》,席捲全球的韓流中沒有任何國有企業或國有資本的身影,似乎完全憑藉民間的資本和力量獲得了成功,一切看上去甚至有些偶然。
但由此便認為政府對文化產業是無為而治,可就大錯特錯了。事實上, 韓流 背後最強大的推手正是南韓政府,一套複雜而係統的政府工程,使得文化產業不僅在南韓經濟中佔據了支柱地位,還不斷輸出著這個國家的軟實力。

韓流衝出亞洲
僅用一個月的時間,南韓歌手PSY的《江南Style》,一首只有一句英文歌詞的韓文歌便成為這個地球上最熱門的流行歌曲,並由此引發了新一輪全球性的韓流熱潮…
還沒有任何一種來自亞洲的流行文化,能夠這樣迅速地產生如此巨大的國際影響力。
如果說10年前第一波韓流的影響力還局限在亞洲,那麼,今天已經是全世界人民都在跳Nobody和江南Style的韓流新時代了。

在中東的以色列、阿聯酋,韓劇可以創下超過五成的收視率;在拉美小國秘魯,即使票價相對於當地消費水準已十分昂貴,南韓人氣組合JYJ的演唱會門票還是被搶購一空,而厄瓜多、委內瑞拉等國的粉絲甚至發表聯合聲明,抗議KBS(南韓廣播公司,Korea Broadcasting System的縮寫)JYJ要趕赴北美演出而取消在本國的演唱會。

在印度北部偏遠的內陸小邦曼尼普爾(Manipur)
文化保護主義使寶萊塢的國產電影在當地都受到限制,但Oppasarang-haeyo(哥哥,我愛你)卻成為年輕人的時髦流行語。

即使在文化優越感很強的法國,也有數量龐大的韓劇粉絲,南韓SM集團群星演唱會的萬餘張門票15分鐘內就被“秒殺”,法國媒體甚至將其與當年披頭士樂隊在巴黎的演唱會比較;在韓流勢力已經非常強大的美國和澳大利亞,Hallyu(韓流)不僅成為一個新生的英文詞彙,而且已是主流文化現象之一。

第一個產生全球性文化影響力的亞洲國家當屬日本,但日本的文化輸出和文化產業經歷了漸進的發展和長時間的積累,而南韓文化產業則“忽如一夜春風來”,似乎在最近10年爆炸性增長而來。韓流何以迅速席捲全球?


鼓勵民資發展文化產業

1998年的金融危機重創了南韓經濟,汽車、家電等支撐南韓經濟的傳統強勢產業大幅下滑,先後有9家銀行和3個財團倒閉,南韓經濟結構的問題逐漸暴露出來。南韓文化體育觀光部文化產業室(Popular Culture Industry Team)副長官(Deputy Director)申鐘弼(SHINJONG-PIL)告訴《中國經濟週刊》,於是,南韓政府開始考慮對經濟發展模式和產業結構進行調整,以儘快擺脫危機,實現未來的可持續發展。

1998年,時任南韓總統的金大中一上任便提出了“21世紀南韓的立國之本是高新技術和文化產業”的經濟發展思路。這位被認為是南韓歷史上“最懂經濟的總統”認為,文化產業是未來的朝陽產業,振興文化產業不僅會帶來可觀的收益,還會帶動眾多產業甚至整個國民經濟的發展,對幫助南韓擺脫金融危機、找到更健康的經濟發展模式具有重要作用。

1999年開始,南韓將發展文化產業上升為國家戰略,逐步放鬆管制進程,鼓勵民間資本和企業發展文化產業。“文化產業不僅不會像傳統產業那樣,常受到整個世界宏觀經濟形勢的影響,更重要的是,除了帶來巨大的經濟收益,文化產業還會帶來巨大的就業機會,增強國民的自豪感,同時會擴大國家的國際影響力,提升國家形象和軟實力。 ”申鐘弼表示。

經濟危機催生文化產業蓬勃發展是有先例可循的。上世紀30年代世界經濟危機後,美國文化產業逆勢而上,不到10年,文化產業年產值在美國GDP中佔比已達25%成為僅次於軍工行業的第二大支柱產業;文化產品每年出口額超過600億美元,超越航空航太工業,成為美國第一大出口創匯產業。

南韓的成效也非常顯著。上個世紀60年代到90年代,南韓本土文化幾乎被強勢的美國、日本、中國香港和台灣文化所淹沒。

但是,隨著南韓“文化立國”戰略的提出和推進,南韓文化產業不僅在本土實現反超,而且開始對外輸出。到2004年,文化產業已成為僅次於汽車的南韓第二大出口創匯產業,南韓也成為世界第五大文化產業強國。

“最近10年,南韓文化產業確實獲得了爆發性成長。

1999年,南韓文化產業規模是21兆韓元,2010年增長為72兆韓元;文化產業的對外出口,2000年只有5億美元,2010年則達到32億美元。預計2012年,南韓文化產業的出口將達到42億美元。 ”申鐘弼說。


名利雙收“一拖四”
“韓流”席捲到哪,南韓品牌和商品就會在哪“發燒”,來自這一國家和地區的遊客就會暴增,在文化產業的帶動下,南韓旅遊、飲食、化粧品、美容、服飾,甚至消費電子和汽車都獲得了巨大的拉動作用。

人們看過《藍色生死戀》,蜂擁至拍攝地濟州島尋找“恩熙和俊熙”的教堂;《情定大飯店》的拍攝地“Walkerhill華克山莊”已成為外國遊客必到的旅遊景點;《大長今》的熱播則使南韓美食風行世界;越來越多的年輕人因為喜歡K-POP(南韓流行音樂)開始學習韓語。

根據南韓經濟研究院的統計,僅一部電視劇《冬日戀歌》及其主演裴勇俊為南韓帶來的經濟效益就超過 3萬億韓元(29億美元)

“南韓文化產業的強勢崛起,帶來巨大的附帶效應,通常來說,文化產業中每100美金的出口,就會產生412美金的產業拉動。 ”申鐘弼說。

韓流的發展在2004年前後也經過了一段波折,儘管韓劇唯美的畫面、俊美的男女主角、或純美或幽默的故事情節和製作精良的音樂最初對觀眾產生了巨大的吸引力,但是,很快觀眾就對“哥哥妹妹”的“純愛故事”有些審美疲勞了。於是韓劇也積極轉型,《大長今》等一系列歷史題材和反映普通人生活的勵志題材電視劇接連問世,再次吸引了關注,而且事實證明,灰姑娘的故事常常不如日常的小心酸來得動人,韓流也因此重新煥發了生機。

其實,韓流的第一個掘金地便是中國,最初的一段時間裏,在南韓文化產業的總出口額中,中國市場貢獻了七成以上。要知道,中國對於外國文化產品的進口向來有嚴格的限制,好萊塢大片在經歷了千辛萬苦的審查後,每年也只不過引進可憐的幾部。而南韓電影、電視劇、唱片和網路遊戲則年年有相當數量的引進,可見南韓政府的“公關”能力和力度這,確實不是企業層面能夠解決的問題。

“南韓文化產業的發展確實要非常感謝中國。”申鐘弼說,“2006年,我曾出差到中國,當時胡錦濤主席就強調文化產業發展的重要性,中國也為此制訂了中長期的發展戰略。我覺得,兩國的戰略思想是非常一致的。其實,中國這幾年文化產業發展也很快,比如,在遊戲方面,中國企業過去都是從南韓進口,現在已經向南韓出口了。
中國發展文化產業的優勢無需贅言,不僅有著五千年的文化積澱和取之不盡用之不竭的文化資源,而且既不缺人,也不差錢。但就目前而言,我們的國際影響力和產業成熟度確實與南韓還有不小的差距。

“漢風”何時能比“韓流”?南韓發展文化產業的經驗確實值得我們借鑒。要知道,美國用來真正征服世界的並不是航母導彈,而是好萊塢電影、邁克爾·傑克遜和米老鼠。
對話申鐘弼:政府“只做資源,少去干涉”申鐘弼,南韓文化體育觀光部文化產業室(Popular Culture Industry Team)副長官(Deputy Director),他所在的部門主要負責“電影、動漫、音樂、視頻、廣播、遊戲、多媒體、動畫形象、漫畫及數位等各領域基本設施的擴充,培養專業人士,開發高價值文化產品,支援文化產業進軍海外”等促進同產業國家競爭力的多元化事業。


Q:中國經濟週刊  A:申鐘弼
  Q:南韓提出“文化強國”戰略後,具體採取哪些措施來扶植文化產業的發展?
  A:南韓先後頒布了《文化產業振興基本法》等多部法律法規,
涉及到創業投資、智慧財產權、人才培養和促進就業多個文化產業的關鍵領域。
2001年,南韓還專門成立了系統支援文化產業的專門機構“文化產業振興院”。
此外,政府每年還會撥出500億韓元的文化產業基金,
主要用於人才培養、創業企業金融扶植以及企業進軍海外市場推廣的支援。
但國家撥款主要是作為種子基金,到2005年,
國家的撥款就結束了,因為已經完全可以主要靠民間資本投資了。
  Q:在整個文化產業中,哪些是重點?
  A:電視劇、電影、音樂(主要是K- Pop)、遊戲、動漫是最為重點的領域,
從目前出口份額來看,遊戲佔比最大,可達50%
音樂等其他方面各佔5%10%。最大的對象國是日本和中國等亞洲國家,
但近年針對歐美的出口也多起來。
  Q:為了促進文化產業的進一步發展,南韓未來有哪些戰略和計劃?
  A:未來希望各塊能更加協調地發展,且各個板塊內容更為豐富,
比如K- Pop流行音樂方面,過去南韓多是推出一些偶像派的歌手和組合,
現在希望更多地推出一些風格多樣的歌手以及樂隊。
另外,也希望已有的公司的發展能夠更多樣化,
比如SM EntertainmentHOTBoA、東方神起、Super Junior
少女時代等頂級歌手和組合都是他們推出的,
但原來他們只有音樂方面的業務,現在也在逐步擴大產業鏈,
也會涉足連續劇的拍攝,甚至食品飲料行業。
  Q:您覺得南韓文化產業發展的哪些經驗,中國是可以學習和借鑒的?
  A:如果講經驗,最重要的一點就是,政府只做資源,
少去干涉,儘量引導和利用民間的資本和力量,讓民間自由發展。




1 則留言:

  1. Caesars Palace, Atlantic City | JAMHAR
    With 천안 출장샵 a 100% hotel and a luxurious 3,750-square-foot casino, 아산 출장샵 Caesars 익산 출장마사지 Palace is 양산 출장안마 located in 파주 출장안마 the heart of Atlantic City. It offers luxurious

    回覆刪除